2026年3月，郑州大剧院的舞台上，一位短发干练的女演员正在演绎马丁·麦克多纳的经典作品《枕头人》。
她是青年越剧艺术家陈丽君，文华表演奖获得者，刚刚凭借电影《镖人：风起大漠》中阿育娅一角惊艳银幕，如今又以国内首位女性版“天才作家卡图兰”的身份，站上了话剧舞台。
从越剧戏台到春节档银幕，再到话剧舞台，短短一年内，陈丽君完成了三次艺术跨界的“三级跳”。很多人问：她为什么要去演一部难度极高、以暗黑和残酷著称的话剧？答案其实就藏在她每一次选择背后的逻辑里。
在中国演艺界，话剧一直被视为演员的“试金石”。它是“一次成型”的艺术，没有NG，没有后期剪辑，更没有配音兜底。
展开剩余80%在剧场里，演员的每一个微表情、每一句台词的抑扬顿挫、每一次情绪的爆发，都赤裸裸地呈现在上千双眼睛面前，如果出错无法重来，演员的短板将直接暴露在观众面前。
影视剧是导演和剪辑师的艺术，演员往往是被动的素材。而话剧是演员的艺术，从排练到演出，演员能完整地经历角色的诞生过程，拥有更大的创作空间。
胡歌曾用长达数年的时间在《如梦之梦》中打磨自己，褪去了偶像气，沉淀出更成熟的质感。袁泉凭借《简·爱》拿下梅花奖，被孟京辉称为“上天赐予舞台的礼物”。倪大红作为国家话剧院的台柱子，他在舞台上的扎实功底，支撑着他驾驭各种复杂角色。
对于演员来说，话剧舞台是“练功房”，也是“试金石”，它检验着一个演员的基本功，也锤炼着一个演员的信念感。
陈丽君出演话剧《枕头人》里的主角卡图兰，来自马丁·麦克多纳的经典暗黑作品，讲述一个作家因一系列案件被审讯的残酷故事。这是鼓楼西剧场的看家精品，12周年版特邀陈丽君饰演主角卡图兰。
3月21日，《枕头人》在郑州开启预演，陈丽君以颠覆性的短发造型亮相，观众评价她的台词和表演功底又进步了。也因为将原本的兄弟设定改为了姐妹，所以残忍的故事中，多了许多的观众的心疼。性转版的姐妹情深，让很多观众落泪，和《镖人》一样，许多观众在话剧结束后，也很震惊，原来主演竟然是一位越剧演员。
陈丽君的走红，在娱乐圈来说，其实算晚的，但正是因为“晚”，才让她更加的“稳”。她没有因为突然爆发的流量而冲昏了头脑，也没有因为骄傲而显露出敷衍，反而珍惜每一次来之不易的机会，她的走红，让她所热爱的越剧被更多人看见，也让她自己的人生拥有了更多的选择权，更多的可能性。
陈丽君从来没有停留在舒适区，从越剧到电影，从电影到话剧，每一次跨界都是一次清零。在《镖人》片场，她说片场的每一个人都是我的老师。
在《枕头人》排练中，她说只要爬了这座山，一定会带来成长。这种不断挑战自我的姿态，让人看到了一个演员的纯粹与执着。
更难得的是，她的每一次突破都带来了破圈效应。2023年《新龙门客栈》让越剧出圈。2026年《镖人》票房突破13亿元，让武侠片回春。而《枕头人》郑州预演，又将带着一批新的观众走进剧场。
流量时代，太多人急于将走红变现，趁热消耗自己。陈丽君却选了更慢、更难的路，越剧排练数月，巡演每一场都藏着巧思，《我的大观园》7700万的票房打破戏曲演出的历史最高票房纪录。
电影《镖人》实拍到满身伤痕，极限学骑马与射箭，让角色跃然纸上，拥有了超人气讨论，破13亿票房成绩，让武侠片回春。
她清楚：真正的红，不是被多少人看见，而是自己究竟能走多远。
观众从她身上看到的，不止是陈丽君演得好，更是一个演员认真对待每一次机会的模样。
这次《枕头人》，她完成的不是一次简单的跨界，而是一次对自我的拓疆。她没有在消费流量，而是在投资自己的表演基本功、艺术审美力，以及一个演员所能抵达的厚度。
郑州预演完成后，《枕头人》12周年版将继续开启苏州、上海、南京、成都、重庆的全国巡演之旅。
她拼尽全力，只为给观众带来一场又一场，值得走进电影院和剧场的演出。这就是她每一次选择的答案。
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